из электронной библиотеки / 731870160438121.pdf

81

предрасположенности к занятиям художественной самодеятельностью. Если вся организационная часть репетиции обеспечена должным образом, то усиливается и ее воспитательное воздействие. Если же имеются просчеты, недоработки в организации, то они снижают педагогическую значимость учас тия в самодеятельности в целом. Поэтому так важно обеспечи вать репетиционные занятия всем необходимым, продумывать до мельчайших подробностей их организационно-методическую и техническую стороны.

Репетиция представляет огромные возможности и с точки зре ния художественно-педагогического влияния. Творческий процесс полностью подчиняется поискам оптимального раскрытия произ ведений искусства; имеется возможность каждый отрывок, фрагмент песни, пьесы, спектакля повторить, изменить акценты в содержании, добиваясь нужной выразительности речи, слова,

звучания, движений. В процессе репетиций					все тщательно	выверяется
и	заучивается:	штрихи,	нюансы,	па,	мизансцены.	Параллельно

идет усвоение участниками богатого эмоционального и нравственного опыта,

заложенного		в	разучиваемом		произведении		искусства.
Поэтому,	чем	тщательнее,		скрупулезнее	и	целенаправленнее		идет

художественная обработка пьесы, песни, танца, тем глубже нравственно - эстетические преобразования в личности участника, исполнителя.

Педагогическая эффективность репетиции во многом зависит от умело составленного плана работы. Но может возникнуть воп рос — нужно ли планировать репетиционные занятия в самодея тельном коллективе? Участники приходят, как мы уже отмечали, интересно и содержательно отдохнуть, узнать что-то новое об искусстве, поиграть на сцене, музыкальном инструменте, попеть. Поэтому правомерно ли заставлять их трудиться с полной отда чей, активно, ставить в жесткие рамки творческого процесса?

Двух ответов на эти вопросы быть не может. В самодеятель ном коллективе обязательно нужно планировать серьезную учеб ную и художественную работу, органически вводя в нее элементы отдыха и развлечения. В противном случае самодеятельный оркестр, хор, театральный коллектив не смогут выполнить возлагаемые на них задачи — воспитывать посредством искусства участников и слушателей, расширять их художественный кругозор, учить понимать язык искусства.

Без планирования в репетиции неизбежно появляется элеме нт стихийности, разбросанности, самотека. Она может неожиданно затянуться или, наоборот, закончиться быстро, так как что-то выпало из поля зрения руководителя, он что - то забыл сделать из намеченного ранее. Все это, в конечном счете, сказывается на художественно-эстетическом росте коллектива, психологическом на строе участников на серьезное творчество.

Поэтому руководителю для придания своей работе стройности, завершенности, логичности, педагогической направленности необ ходим продуманный и зафиксированный на бумаге, хотя бы в самом общем виде, план.

У каждого режиссера, дирижера самодеятельного коллектива по мере накопления опыта складывается свой стиль планирова ния и фиксации его на бумаге. План может быть более или менее детальным, развернутым или кратким, лаконичным.

Конечно, трудно предложить единую детальную рецептуру планирования репетиции. Невозможно представить всего много образия вопросов, которые могут возникнуть в процессе работы конкретного самодеятельного коллектива. Знание руководителем своего оркестра, хора, танцевального или театрального кружка, его творческих возможностей позволяет достаточно точно и по дробно составлять

82

план каждой репетиции. Это требование относится как к начинающим, так и достаточно опытным руководителям.

План репетиции включает основные направления деятельнос ти и	задачи с их
детальной расшифровкой, которые предстоит ре шить коллективу.	Задачи	эти
должны носить конкретный характер и быть принятыми всеми участниками.
Важно, чтобы они включали моменты не только технические, но		и

художественно-эстетические и педагогические.

Воспитательные задачи формулируются в первую очередь для придания всей работе коллектива единой стержневой линии. Педагогические цели предстают в этом случае сверхзадачей. На ее обеспечение направляются усилия коллектива и руководителя, ей подчиняются все учебные и репетиционные занятия. Сверхза - дача закладывается как бы внутрь деятельности коллектива, ор ганически включается в ее содержание. Исходя из плана, руко водитель предварительно ставит перед участниками конкретные задачи: выучить текст, ноты, движения, слова; представить образное содержание исполняемого произведения, его художественно-исполнительские особенности и т. д. Введение в эту работу

специальных элементов, формирующих и развивающих нравственные				качества
личности, способствует решению	педагогических целей.	Эта деятельность
относится к числу наиболее сложных, требующих особого		дара	— развитого
педагогического перспективного	мышления, мастерства,	чутья	и	видения

развития личности, умения проектировать этот процесс, придавать всей учебно - творческой и репетиционной работе воспитательную направлен ность, сочетать с развитием технических и художественно-исполнительских навыков у участников и их нравственно-эстетическое развитие, формирование общей культуры поведения.

Характер репетиции зависит, во-первых, от технической подготовленности исполнителей, во-вторых, от степени сложности играемого и разучиваемого репертуара. Для профессиональных художественных коллективов в этом плане одни методические установки, для самодеятельных — другие. В зависимости от этого время, отводимое па репетиционные занятия в различных коллек тивах, неодинаково. В начинающих оркестрах, хорах, театрах, а также коллективах невысокого художественно-исполнительского уровня репетиционная работа сведена до минимума. Преобладают занятия учебно -тренировочного характера. Ведь репетиция, как таковая, может опираться на багаж знаний и умений, которые накоплены участниками. Накопить же они их могут только путем систематической и упорной учебной работы. Конечно, нельзя это положение понимать таким образом, что репетиции ничего не дают для художественнотехнического и исполнительского уровня участников. В процессе репетиционных занятий оттачивается мастерство исполнителей — читка с листа, пение по нотам, разработк а к а и н ы танца, умение схватывать с хода общее содержание произведения.

Существуют отличия и в содержании репетиции высокопрофесс и о н а л ь н о г о и начинающего самодеятельного коллективов. В пер вый период работы самодеятельного хора, оркестра, танцеваль ного коллектива необходимо подбирать легкие пьесы, песни, небольшие спектакли или их фрагменты, разные по характеру, настроению, нравственной и образной проблематике. Такой подход к выбору произведений позволяет разнообразить занятия, способствует более быстрому усвоению исполнителями различных художественно-технических приемов, умению перестраиваться с одного темпа репетиции на другой, с одной пьесы на другую.

Для развития интереса у исполнителей, с тем чтоб ы сразу настроить их на работу, репетицию лучше начинать с небольшой «разминки»: пройти одну из

83

выученных пьес, песен веселого, шутливого характера без остановки. Затем после разбора ошибок, упущений в тексте уточнить смысловое содержание, голосоведе - ние, движения и вновь проиграть. Такого рода начало придает репетиции приподнятое, радостное настроение, служит как бы от правной точкой для углубленной работы в дальнейшем.

Заканчивать репетицию целесообразно такой же по характеру пьесой, песней, таким же танцем. Это является важным педагогическим условием формирования представления о завершенности репетиции. В то же время остается задел в настроении на будущие занятия. В музыкальной, хоровой, танцевальной самодея - тельности не следует работать над одним прои зведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Пьеса, танец, песня им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью.

Для работы лучше брать произведения (или отрывки из них) в сочетании: легкие — трудные, быстрые — медленные. На легких или известных произведениях исполнители как бы «разыгрываются», «разогреваются». На них проще выровнять игру, пение групп; учиться играть сразу в нужном темпе, импровизировать. Трудная пьеса, особенно если она еще хорошо не усвоена, тре - бует повышенного внимания, существенных эмоциональных и фи зических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в нее и в то же время неуставшими. Постоянное варьирование произведений по характеру, темпу, нюансировке способствует поддержанию у участников интереса к игре в коллективе, занятиям в самодеятельности и помогает избежать чрезмерных нервных и физических нагрузок. Все это самым положительным образом влияет на нравственный настрой исполнителей, развитие их эстетической культуры.

Исполнители не любят частых остановок на репетиции. Это нервирует, сбивает темп, настрой, не дает спокойно сосредоточиться, самим разобраться в том, как нужно тот или другой отрывок играть. Частые остановки к тому же разбивают целостное представление от пьесы, танца, песни, а это значит, что услож няется работа воображения.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 — 3 занятия: участники улавливают стиль произведения, его характерные темповые, динамические, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся ранее трудные фрагменты, сцены, движения и т. п.

Большинство недостатков, которые допускают в игре самодеятельные исполнители, сами они не исправят, если режиссер, дири жер, балетмейстер на этом не заострит их внимания. На репетиции замечания нужно стараться делать не по каждому допущенному промаху в отдельности, а сразу по нескольким, после исполнения целой части или крупного отрывка произведения. Если участники достаточно квалифицированные и опытные, то можно ограничиться словесными пояснениями. Если же уверенности в том, что исполнители сделают при следующем повторении, прогоне так, как нужно, нет, то необходимо попросить группу или весь состав заново пройти неполучающиеся места, закрепив, таким образом, исправленное.

Очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же отрывок более 2—3 раз, даже если его исполнение не устраивает руководителя. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут в силу слабой технической

84

подготовки сыграть сложный пассаж, спеть, выполнить нужные па. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкрет ные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, играют с ошибками — следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями, у которых не получается фрагмент, чтобы не отвлекать всех от работы, или облегчить партии, движения, заменить отдельных участ ников и передать этот отрывок другим, более подготовленным в техническом и художественном отношениях участникам.

Многократные повторения одной и той же пьесы (фрагмента) снижают внимание, чуткость к жестам, объяснениям руководителя, притупляют творческую мысль у исполнителей. Занятия превращаются в скучные и назойливые поучения. Эта опасность под стерегает даже дирижеров, режиссеров, балетмейстеров профессиональных коллективов. В самодеятельности данное условие — одно из основных для поддержания творческого настроения. Что для этого необходимо предпринимать? Ведь принцип интереса, увлеченности — один из важнейших для плодотворной работы самодеятельного коллектива. Иногда в репетиции нужно сделать «незапланированный» перерыв, а затем опять поработать над пьесой. Иногда целесообразно отставить ее на две-три репетиции, чтобы, возвратившись, увидеть ее как бы заново. Иногда полезно чередовать несколько пьес на одной репетиции. Какой путь избрать в каждом конкретном случае — зависит от степени «заигранности» произведения и пред - расположенности участников к его исполнению. Часто коллектив или большая его часть с удовольствием работает над одной пьесой, песней, танцем и не может более 2—3 раз исполнить другое произведение: начинаются «необъяснимые» ошибки, остановки, пропуски вступлений, вялость в игре. Нет того горения, творческого огонька, которые отличали исполнение вначале. Если пьеса играется давно, она может «примелькаться» исполнителям, ее следует па некоторое время исключить из работы.

Ктемпу репетиции относится и умение руководителя вовр емя сделать перерыв

взанятии. Оправданнее, целесообразнее всего его сделать через 45 —50 минут после начала работы. Вторая часть репетиции может длиться 40 —45 минут. Практика показывает, что при таком временном соотношении первой и второй половины репетиции достигается максимальная активность участников. Если же у руководителя возникает необходимость провести 3-часовую репетицию, то он должен согласовать этот вопрос с исполнителями.

Важно также, чтобы репетиция носила завершенный характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься еще. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: поучить слова, партии, отдельно поработать над техническими упражнениями, движениями и т. д. Пресыщение занятиями ведет к снижению интереса к искусству, творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача.

Во время первой половины репетиции коллектив должен зани маться более сложной работой: разучиванием ролей или трудных в техническом и художественном отношении мест в новых пьесах, которые требуют усидчивости, огромной силы воли. Во второй половине репетиции нужно больше давать играть всему коллективу, т. е. заниматься более творческими видами деятельности, связанными с эмоционально-образным содержанием. Чаще играть ранее выученные пьесы с полной отдачей.

Эти требования целиком связаны с тем, что в начале репе тиции участники более работоспособны и обладают высокой умст венной и эмоциональной активностью, к концу же репетиции в связи с их утомлением, снижением внимания у исполнителей начинает ослабевать и падать эмоциональная

85

отзывчивость. Тем более следует учесть, что участники самодеятельности приходят на репетицию уже уставшими после основной своей работы. По - стоянное повторение пьес необходимо и для того, чтобы у коллек тива всегда было в готовности определенное количество произ ведений или отрывков, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту.

В целях более эффективной воспитательной работы на репе тиции необходим учет индивидуальных особенностей каждого исполнителя как в плане личностном, психологическом, так и в плане его художественной подготовки. Немаловажен в данном случае и фактор профессиональных, возрастных различий участников. Нельзя, чтобы требования были одинак овы к человеку, который только начал заниматься, делает первые шаги в худо жественном творчестве, и к тому, кто участвует в самодеятельности уже давно, не один десяток лет. Может быть и так, что два участника, пришедшие в коллектив одновременно, через некоторое время разнятся по уровню мастерства. Одного уже можно вводить в

спектакль, хор, использовать в оркестре, а другой еще только осваивает азы исполнительского искусства. Происходит все это по той причине, что они обладают разными художественными способностями. К ним следует предъявлять совершенно различные требования. Различия в требованиях во многом обуслов - ливаются и особенностями нервной деятельности, присущими тому или другому участнику.

Из сказанного следует, что руководителю на репетиции сле дует в каждом случае исходить из конкретных условий, в которых работает самодеятельный коллектив. Без продуманной организации репетиции не может быть ни подлинного взаимопонимания между руководителем и коллективом, ни реализации педагогической и художественной программы. Четкая организация служит поддержанию в участниках творческого горения, их активной самоотдаче, постоянному поиску нового. Репетиция — это труд. Причем труд, при котором не всегда видны сразу художественные результаты. Она включает элемент монотонности, что утомляет участников, снижает их общую и исполнительскую активность. Обязанность руководителя — своим примером воодушевить их, не давать охладеть к искусству, к творчеству.

Нужно сказать, что репетиция — это не только подготовка участников, поддержание в них творческого настроения. Она способствует росту самого руководителя, совершенствованию его педагогического и исполнительского мастерства. Постоянный поиск лучшего раскрытия образности произведения, создание творческой и соответствующей морально-психологической обстановки в коллективе вынуждают искать эффективные методы работы, варь ировать подходы к достижению намеченной цели. В процессе ре петиционных занятий достигается та свобода в обращении с художественным материалом, режиссерское видение пьесы, которые создают предпосылки к творческому осмыслению образности, по - стоянному открытию смысловых глубин пьесы, музыки, танца. Режиссер, балетмейстер, хормейстер в поисках более интересного раскрытия содержания художественного произведения перебирают множество вариантов решения его формы, сценического воплощения. В этом процессе развивается мышление, обогащаются приемы и навыки работы с коллективом, растет творческий опыт руководителя, его педагогическое мастерство. Репетиция предо ставляет возможность выразить руководителю свои намерения не только пластическими средствами (движениями рук, корпуса, мимикой), но и словесными пояснениями, которые могут касаться:

86

а) исторических событий, фактов, положенных в основу испол няемого произведения; биографии композитора, драматурга, балетмейстера, стилевых и исполнительских особенностей его творчества;

б) важнейших моментов художественно-эстетического порядка, касающихся содержания пьесы, раскрытия своего видения об - разности и содержания исполняемого произведения и его интерпретации другими постановщиками, режиссерами, актерами, музыкантами.

в) технических приемов и деталей, с помощью которых раскрывается содержание пьесы.

Для того чтобы все это более точно и образнее передать, мож но приводить примеры из литературы, других видов искусств, ко торые позволяют полнее раскрывать содержание произведения.

К речи руководителя во время репетиции предъявляются осо бые требования. Прежде всего, не нужно много говорить, выра жать мысли следует как можно короче: участники приходят на репетицию, чтобы выразить себя как певца, музыканта-инструменталиста, актера, танцора, но не выслушивать длинные, порой и несущественные, не относящиеся к предмету разговоры. Частые словесные пояснения расхолаживают исполнителей, сбивают темп репетиции, снижают у них желание самим дойти до истины. Поэтому нужно больше обращать внимание на выполнение участниками требований текста, при минимальном сопровождении их словесными пояснениями.

Для лучшего пояснения своей мысли можно прибегнуть к помощи личного исполнительского показа. Этот метод «расшифровки» словесного текста используется лишь в том случае, если руководитель уверен, что сыграет или пропоет правильно. Особенно осторожно нужно пользоваться голосом. Многие дирижеры, режиссеры, балетмейстеры, обладая прекрасным музыкальным слухом, не имеют специальной вокальной подготовки и потому часто интонируют мелодию неправильно. Такое пение перед ис полнителями может дать противоположный желаемому результат.

Заключает занятия генеральная репетиция. Проведение ее имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией, с одной стороны, но, в то же время, несет на себе приметы концертного выступления. Генеральная репетиция является итоговой для определенного этапа подготовки произведения к концерту, и потому па ней решаются такие задачи: как подго - товить психологически участников к концерту; проверить про грамму, ее выстроенность и звучание; максимально чисто и худо жественно исполнить каждую пьесу, танец, песню из тех, которые предположительно будут исполнены на концерте. На генеральной репетиции не нужно мельчить, делать частые остановки, еще и еще раз оговаривать исполнительские замыслы. Важнее пройти все пьесы или танцы без остановки с начала до конца, дать по чувствовать участникам всю программу в целом, сочетание и оче редность пьес, этим самым как бы равномерно распределить силы и эмоциональное напряжение на все пьесы.

Генеральную репетицию лучше всего проводить в том зале или помещении, в котором предстоит выступление. Исполнители и руководитель должны почувствовать акустические особенности зала и в зависимости от них скорректировать звучание оркестра, хора, ансамбля. Генеральная репетиция не требует особенного эмоционального подъема, характерного для концертного выступления. В полной мере это должно присутствовать на концерте. В противном случае можно «перегореть» и на концерте выступить вяло, без нужного эмоционального подъема. На генеральной ре петиции произведения должны быть исполнены чисто, в нужном темпе.

87

Перечисленные требования и пожелания, предъявляемые к руководителю во время проведения репетиционных занятий, конечно, не учитывают всего многообразия сложностей, встречающихся в каждом конкретном случае. Руководитель, исходя из специфических, присущих т олько его коллективу особенностей, организует репетицию таким образом, чтобы максимально эф - фективно, с большей отдачей использовать отведенное время.

Вопросы для самопроверки

1.Изложите специфику проведения репетиций.

2.Воспитательный аспект в репетиционном процессе.

Рекомендуемая литература

1. Каргин А.С. Воспитательная работа в коллективе. М., Просвещение, 1987.

Тема 4. Профессиональная этика

План.

1.Происхождение и сущность педагогической этики

2.Категории педагогической этики.

3.Специфика и содержание

Этика (лат. ethica – наука, искусство нравственности) - учение о нравственности и морали. Этот термин введен Аристотелем, который поместил ее между учением о душе (психологией) и учением о государстве (политикой). Центральной частью этики он считал учение о добродетелях, как нравственных качествах человека. Ее требования нашли отражение во многих сферах деятельности человека, в том числе и педагогической.

Происхождение и сущность педагогической этики

Следует отметить, что на протяжении всей своей истории этика выступала одновременно и как знание о морали (ее происхождении, сущности, содержании и т.д.), и как практическая философия в виде учения о правильной и достойной жизни. Тем самым она была наделена двумя функциями: познавательно-просветительной и нравственновоспитательной. Относительная самостоятельность и несовпадение этих функций послужили причиной постепенного обособления в составе этики двух взаимосвязанных частей – теоретической и нормативной, ориентированных соответственно на познание морали и жизнеучение.

В настоящее время теоретическая этика - это наука, описывающая и объясняющая мораль как особое социальное явление. Она отвечает на вопросы что такое мораль, чем она отличается от других общественных феноменов, каково ее происхождение, как она менялась исторически, каковы механизмы и закономерности ее функционирования, в чем заключается ее социальная роль и т.д.

Нормативная этика представляет собой систему моралистических (моральных) рассуждений, имеющих целью поддержание и сохранение в обществе фундаментальных нравственных ценностей. Она призвана формулировать ответы на вопросы о добре и зле, о правильном поведении человека в обыденных жизненных ситуациях и т.д. В связи с этим нормативная этика провозглашает и отстаивает определенную моральную позицию, выражая ее в виде нравственных идеалов, принципов, правил и норм поведения. Она обращена, прежде всего, к критически мыслящей личности, способной поставить под сомнение любые постулаты. Разумные доводы в пользу тех или иных положений

88

нормативной этики способствуют превращению внешнего для личности социального императива (моральной нормы) во внутренний импульс (например, чувство профессионального долга, нравственную мотивацию поведения и т.д.).

Выработка и обоснование нравственных императивов нормативной этики применительно к единичным или типовым ситуациям, с которыми люди сталкиваются в своей личной, профессиональной или общественной жизни, - область деятельности создателей профессиональных этических кодексов (педагогическая этика, этика сферы услуг, этика бизнеса и т.п.). Вся эта деятельность представляет собой конкретизацию и практическое применение некоторых общих этических принципов. Следовательно, особенность нормативной этики заключается в том, что она подводит рациональное основание под фундаментальные ценности, которые служат ориентиром для повседневной практики.

Нормативные требования педагогической этики профессиональной деятельности формируются на соответствующих положениях двух составных частей общей этики – профессиональной и педагогической. Профессиональная этика рассматривается как кодекс поведения, обеспечивающий нравственный характер тех взаимоотношений между людьми, которые возникают в процессе из их профессиональной деятельности. Ее особенностью является тесная связь с деятельностью членов конкретной учебной, производственной и т.д. группы и неразрывное единство с общей теорией морали.

Педагогическая этика является самостоятельным разделом этической науки и изучает особенности педагогической морали, выясняет специфику реализации общих принципов нравственности в сфере педагогического труда, раскрывает ее функции, специфику содержания принципов, этических категорий и правил. Также педагогической этикой раскрывается нравственный характер профессиональной деятельности специалистов сферы образования, нравственные отношения в профессиональной среде, основы педагогического этикета людей, профессионально занимающихся обучением и воспитанием.

Первые элементы педагогической этики появились вместе с возникновением педагогической деятельности как особой общественной функции. Потребность общества передавать свой опыт и знания подрастающим поколениям вызвала к жизни систему школьного образования и породила особый вид общественно необходимой деятельности

– профессиональную педагогическую деятельность. По мере своей эволюции педагогическая этика формировала присущие ее времени этические требования.

Категории педагогической этики

Педагогическая этика рассматривает сущность основных категорий педагогической морали и моральных ценностей. Моральными ценностями можно назвать систему представлений о добре и зле, справедливости и чести, которые выступают своеобразной оценкой характера жизненных явлений, нравственных достоинств и поступков людей и т.п. К педагогической деятельности применимы все основные моральные понятия, однако отдельные понятия отражают такие черты педагогических воззрений, деятельности и отношений, которые выделяют педагогическую этику в относительно самостоятельную составную часть профессиональной этики. Рассмотрим наиболее общее содержание связанных с этим категорий.

Кодекс педагогической этики определяет совокупность нравственных требований, вытекающих из принципов и норм педагогической морали, и регулирует его поведение и систему отношений в процессе педагогической деятельности. Одной из его основ является установление основных требований (правил), которые определяют отношение педагога к самому себе, педагогическому труду, ученическому и педагогическому коллективам и т.д.

89

Педагогическая мораль признает такие нормы взаимоотношений между воспитателями и воспитуемыми, которые способствуют развитию творческой личности, формированию человека, обладающего чувством собственного достоинства. Важнейшее условие положительного взаимодействия педагога и воспитуемых – сочетание разумной требовательности и доверия к ним. В системе нравственных отношений в педагогической среде очень важную роль также играет взаимодействие педагога с ученическим коллективом, которые должны строиться на основе взаимопонимания и взаимоуважения, уважения педагогом положительных традиций коллектива и чувства собственного достоинства каждого воспитанника. Конечно, успех воспитания зависит и от влияния той ближайшей микросреды, в которой живут и воспитываются дети.

Педагогическая справедливость характеризует соответствие между достоинствами людей и их общественным признанием, правами и обязанностями. Она имеет специфические черты, представляя собой своеобразное мерило объективности педагога, уровня его нравственной воспитанности (доброты, принципиальности, человечности), проявляющейся в его оценках поступков учащихся, их отношения к учебе, общественно полезной деятельности и т.д.

Справедливость это также нравственное качество педагога и оценка мер его взаимодействия с учащимися, соответствующая их реальным заслугам перед коллективом. Специфика же педагогической справедливости заключается в том, что оценка действия и ответная реакция на нее находятся у педагога и учащихся на разных уровнях нравственной зрелости, в связи с чем определение меры объективности в большей степени зависит от педагога. К тому же общей моральной оценке подвергается взаимодействие сторон с неравной самозащитой, вследствие чего педагогически продуманное действие педагога может и не осознаваться учениками.

Педагогический долг – одна из важнейших категорий педагогической этики. В ней концентрируются представления о совокупности требований и моральных предписаний, предъявляемых обществом к личности педагога, к выполнению им своих профессиональных обязанностей. Они предусматривают осуществление определенных (преимущественно интеллектуальных) трудовых функций, правильное построение взаимоотношений с учащимися, их родителями, коллегами по работе, глубокое осознание своего отношения к выбранной профессии, ученическому и педагогическому коллективу

иобществу в целом. Основой профессионального педагогического долга являются объективные и актуальные потребности общества в обучении и воспитании подрастающих поколений. В нем также предусмотрена необходимость творческого отношения к своему труду, особая требовательность к себе, стремление к пополнению профессиональных знаний и повышению педагогического мастерства, необходимость уважительного и требовательного отношения к учащимся и их родителям, умение разрешать сложные конфликты профессиональной деятельности.

Педагогическая честь в педагогике – это понятие, выражающее не только осознание педагогом своей значимости, но и общественное признание, общественное уважение его моральных заслуг и качеств. Высоко развитое осознание индивидуальной чести и личного достоинства в профессии педагога выделяется отчетливо. Если им в своем поведении и межличностных отношениях нарушаются требования, предъявляемые обществом к идеалу педагога, то соответственно демонстрируется пренебрежение к профессиональной чести и достоинству. Честь педагога – общественная оценка его реальных профессиональных достоинств, проявляющихся в процессе выполнения им профессионального долга.

Педагогический авторитет – это моральный статус педагога в коллективе учащихся и коллег, своеобразная форма дисциплины, при помощи которой авторитетный

иуважаемый педагог регулирует поведение воспитуемых, влияет на их убеждения.

Педагогический

авторитет зависит от предшествующей морально-этической и

90

психолого-педагогической подготовки педагога. Его уровень определяется глубиной знаний, эрудицией, мастерством, отношением к профессиональной деятельности и т.д.

Педагогическое сознание рассматривается как осознание (понимание и принятие) педагогом норм своего поведения, характера взаимоотношений в обществе и ценности качеств человеческой личности, что закрепляется во взглядах, представлениях, чувствах и привычках. Общественное сознание дает обобщенное теоретическое и идеологическое обоснование морали как общественного явления. В то же время в индивидуальном нравственном сознании отражается еще и специфика той среды, с которой человек постоянно взаимодействует, что существенно влияет на формирование нравственных взглядов педагога, его нравственного сознания. Одним из элементов нравственного сознания является осознание им нравственных ценностей и осмысление того, как осуществляется восприятие этих ценностей его воспитанниками. Основой формирования нравственных взглядов является знание принципов, требований и норм морали и их специфического отражения в педагогической деятельности.

Переход от педагогического сознания к нравственной практике раскрывается особой категорией педагогической этики, рассматриваемой как педагогический такт. Это связано с тем, что нравственное творчество педагога включает в себя ряд компонентов, среди которых важнейшими являются такие, как осмысление нормы и ее значимости в отношении к обществу, педагогической профессии, осмысление сложных обстоятельств ситуации и условий ее возникновения, необходимость выбора лучшего вида поступка в соответствии с нравственно-педагогической нормой.

Педагогический такт также выступает формой реализации педагогической морали в деятельности педагога, в которой совпадают мысль и действие. Следовательно, такт – это нравственное поведение, включающее предвидение всех объективных последствий поступка и его субъективного восприятия другими людьми. В нем проявляется поиск более легкого и менее болезненного пути к цели, что обусловливает творчество и поиск в педагогической деятельности. В числе основных составляющих элементов педагогического такта можно назвать уважительное отношение к личности, высокую требовательность, умение заинтересованно слушать собеседника и сопереживать ему, уравновешенность и самообладание, деловой тон в отношениях, принципиальность, внимательность и чуткость по отношению к людям и т.д.

Вследствие вышеизложенного педагогическую этику профессиональной деятельности в самом общем плане можно определить как сложную систему моральных связей и отношений, нравственно-педагогических требований, принципов и норм, которые вытекают из специфики профессиональной деятельности и определяют морально-педагогические убеждения специалиста, его взгляды, установки и чувства в области решения стоящих перед ним профессиональных задач. Все это позволяет ему регулировать свое отношение к учебно-воспитательному труду, своей профессии, окружающим людям и самому себе. Проявляются нравственно-педагогические требования и нормы в его моральном выборе, конкретных действиях и поступках, в реальных качественных характеристиках, высокий уровень развития которых позволяет ему эффективно решать профессиональные задачи.

Специфика и содержание

Специфика и основное содержание педагогической этики профессиональной деятельности раскрывается в ее функциях.

Регулятивная функция (в самом широком смысле слова) обеспечивает согласование сферы нравственного сознания, этику взаимоотношений во всех областях профессиональной деятельности, морального поведения и действий.